中国原生态山水画派创始人贾雨

贾雨，中国原生态山水画派创始人， 中国国礼特供艺术家，联合国和平艺术奖获得者，法兰西皇家画院院士，作品录入《中国高等美术院校教学范本》。《中国艺术范例》艺术教材范本。1954年生于成都，号：滴墨浪子。自幼习画，师法大自然，得冯建吴、石鲁兄弟点拨，从事美术工作。

现为国家一级美术师，，香港行政艺术界联合会行政美协副主席，中国美术家协会(ASIA)创作中心导师，中国网教中心客座教授，国家现代艺术中心高级研究员。

先后被授予“世界杰出华人艺术家”，“世界华人艺术领袖”，“中国美术大师”，“中华当代文人艺术家”，“中国当代实力派画家”，“当代中国书画艺术领军人物”，“中国书画家百杰”，中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”，“中泰友好终身形象大使”等多种荣誉称号。

作品笔墨豪放，大气磅礴，吸取了西方绘画的巧要和中国传统绘画以及民间艺术的营养。以香格里拉这方圣土和田园小景为题材，采用焦墨重彩，新水墨为绘画语言，形成了自己独特鲜明的绘画风格。贾雨多次行走在藏区(川西北高原)感悟这方圣土的灵气。理塘，稻城.亚丁，木里，云南的香格里拉县都留下了他的足迹。那里的天湛蓝悠远，那里的云纯净明洁，山脚溪流潺潺，半山寒松独傲红树成云，山顶上千年冰雪形成巨大的色彩反差，连相机的镜头和画笔都无法将其完整的呈现出来。石涛曰:”人为物蔽，则心受劳。劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘，此局溢人也。但损天益，终不快其心也。’’传统的山水画程式，笔墨结构在这里根本派不上用场，古人因交通不便没去过那里，所以古法无处借鉴。研究香格里拉的画家现 在也屈指可数。画者，心画也。要超越自然，表现香格里拉的神秘，贾雨经过多种技法的试验，吸多画种之精粹，最后采用了焦墨重彩.碎石皴(贾雨自创)法。先用斗笔勾出山的轮廓，在用碎石皴皴出山的明暗,用色层层积染达到厚重的质感，赋图画与自然一样的生命意识。诗意盎然，意境幽美是画者追求的目标，人神共处的山中岁月赋予贾雨创作的灵感。贾雨的《雪域神舟》系列作品，《香巴拉的红月亮》系列作品、《稻城记忆》系列作品、《红原》系列作品都力求动中有静，静中生动的传统国粹韵致，作品极富空间感，以理绘形，以意取神，意境深远，充满了青春活力与勃勃生机。充分体现了当代中国画家的现代造型意识和民族风格。

2008年入选影响中国100位艺术大家(文化部)；2008年先后荣获中国艺术家杰出贡献奖，中国书画艺术成就贡献奖； 2009年1月被评选为国务院亚太经济发展研究中心国(宾)礼特供艺术家；2010年1月由中华人民共和国日史编缉委员会授予“共和国杰出书画艺术家最高荣誉成就奖”，个人传略收录在《中华人民共和国国史.世博卷》中，永载史册；2010年12月被授予“世界华人艺术领袖”(2010年度)荣誉称号； 2011年6月被英格兰皇家艺术基金会聘为永久学术顾问，并授予银质勋章。个人信息载入《世界艺术百科全书》相关卷集，永载于世界艺术史册；

2012年10月作品《雪域神舟》系列亮相法国卢浮宫(法国卢浮宫中国书画名家邀请展)；2012年12月被授予“中国美术大师”荣誉称号；2013年1月被授予“十八大文艺代表人物”荣誉称号；2013年3月入编《中国创新智库.改革开放35周年推动力人物名典》（文化部）。2013年12月，作品香巴拉的红月亮入编中国高等美术院校教学范本《中国当代书画名家巨匠》大画册。

2014年1月12日杭州沃恩第四届“印象·西湖”财富浙商当代艺术品拍卖会上375号拍品《红原.系列之三》以418000.00元成交，成为此次拍卖会一大亮点，也再次刷新了其个人作品近年来的拍卖纪录。2014年7月12日在自己60岁生日宴上，为了维护艺术的尊严，当众撕毁自己不满意的画作，其价值上百万元。

2014年8月，作品《春暖人间》作为国礼赠送泰国皇室。泰国皇室授予了贾雨“人类文化杰出贡献奖”和中泰友好终身形象大使荣誉称号，泰国素博巴莫亲王、东盟加六国贸易促进委员会主席罗宗正先生亲自为贾雨颁发证书。2014年9月，荣获“共和国诗书画功勋奖”金奖，同时授予“共和国诗书画功勋人物”荣誉称号。

2015年8月，为庆祝中美建交36周年，中美杰出华人贾雨邮票纪念珍藏册，由美国邮政和美国集邮集团出版并向多国发行。2015年9月，在“首届世界非物质文化遗产文艺功勋奖”评选中，荣获金奖，同时被授予“世界非物质文化遗产传承人物”荣誉称号。

2017年8月，作品心中的日月，春雨，秋山有诗被录入《中国艺术范例》艺术教材范本。2017年10月，荣获“中国艺术金钻奖” ，作品入选“顶级收藏. 国家文化真迹” 大型画册。 2018年1月，中国原生态山水画成功申遗，正式列入中国非遗项目，贾雨作为代表性传承人。 “非遗传承人”在很多发达国家被称为“人家国宝” ，随着我国的经济文化发展，尤其是十八大后，国家越来越重视对中华非物质文化遗产的保护，随着“供给侧” 改革，非遗传承人越来越受到国家和民间的重视。“传承人” 已经是从事传统文化和传统技艺人的“家族荣耀” 和文化产业的“最高品牌” ，是可以传世的光荣血统，和最具有影响力的品位素养。此次成功申遗使中国原生态山水画将在国家的保护下，在国家非遗法的指导下更上层楼再铸辉煌。

作品及艺术简历入编《中国美术年鉴》，《祖国鉴藏》，《大家风范》，《中华当代艺坛巨臂》，《影响中国的100位艺术大家》，《新中国美术家大典》，《中国美术家作品集》，《兰亭雅韵》，《中华人民共和国杰出书画艺术名家大典》，《当代名家》，《中国收藏》，《中国书画家大辞典》，《中国艺术三十年史志》，《中国书画名家名作典藏》，《中国精品艺术》，《名家墨迹》等上百部典、集。并在钓鱼台国宾馆，人民大会堂，人大会议中心受到国家领导人的亲切接见。《人民美术报》，《国际文艺月刊》中文版，《领军人物》，《中国新闻社》，《凤凰网》，《新晨报》，《世界知识画报》，《书画市场报》，《四川日报》，《山西工人报》，《中华民族电视台》，《艺术博客杂志社》，《山东电视台》，《神州诗书画报》，《新农村商报》，《现代生活》，《收藏快报》等对其艺术成就给予专题介绍。其作品曾在韩国，英国，法国，加拿大，日本等国展出，并被多家机构和海内外人士收藏。

众家评说

周钰樵（作家、学者，国际学者基金会二00七中国自由文化哲学奖获奖人）

美是自由的象征。对艺术家而言，尤其重要。心灵自由是艺术创作的前提。绘画是个体灵魂的寄寓。它不会统一于一尊。无论“尊”是多么伟岸。 贾雨先生在中国画这条坎坷小道上踽踽独行，迄今已四十多年了！ 界内界外的朋友，普遍认可贾雨的绘画设色独特、构图豪放，传承中有大胆突破。所诸“突破”，不是否定之否定意义上的重塑，而是指在承继中国绘画传统的前提下，局部否定后的发展，宛如倒掉洗澡水使孩子更加健康一样。个中三味，非界中人难以悟出。

贾雨从小笔耕至今，兢兢业业数十年，画过碳精人像、民间工艺画、油画、中国画……他二十岁前走遍云、贵、川三省，饱览名山大川，“转移多师是吾师”，大自然成了他最好的老师。师法自然的同时，他不断在前人基础上加以提炼，同时向石鲁、冯建吾等名家请教，形成了他乐观向上、大气豪放的画风。中国国画有“红配绿，丑得哭”的传统避讳，也有“万绿丛中一点红”的荐语。而贾雨的《康巴晓月》，大红大绿大气豪放，犹如丹田之气提起，挥洒于宣纸，不仅吸人眼球，而且发人深省：中国画，也能如此“尽染”！ 贾雨胆太壮，笔太豪！ 还有那幅《川西春色》，树干生机勃勃，物界的生命如此盎然！惜乎感到不对称，问贾雨，他笑答，物界生长是按自然法则，它们很美，美是自由的象征啊，何必硬去编排它们的“对称”呢？ 贾雨在技法、构图、设色上毫无拘束，是河流山川的壮美给他的灵感。他的“突破”该如何评价，留待众人评说吧。 有人说贾雨是“原生态画家”，有人说贾雨是“草根画家”……贾雨淡然一笑，不置可否。他在北京，江苏，甘肃等地多次举办画展，均受到肯定。 他被中国美术家协会（ASIA）创作中心聘为中国国画导师，他亦淡然一笑，泰然处之。 无论做人做事，没有平常心是难以奏效的。

画“说”原生态作者陕西刘全军：多年的职业新闻宣传锻就了我一双敏锐“新闻眼”，采写的人和事是否闪烁着引人向善的“光”点，是否存在客观真实的“亮”点，这是我每次采访结束面对采访记录必须思量的问题。向善就是向上，善就是美，尽管美是难得的，尽管人类讨论美讨论了几千年，美依然是个迷。而客观真实则是新闻传播的生命与灵魂，一个新闻人如果没有责任感、使命感和职业道德，也就是个没有生命与灵魂的人。同样，一个艺术家，非要艺术去“设法俯就”迎合大众，媚悦大众，创作出的作品无疑是没有美感的，是没有情感的，也是不会与大众有益的。因为艺术形式是把人提高到人的高度。在写成都画家贾雨先生的时候，我没有去留意——甚至回避那些许多“扣”在他头上的荣誉，而是去欣赏他的作品。一个真正的艺术家是要靠作品说话的，不是靠吹捧和追捧。他是用画来解说原生态，是用自己独特鲜明的画风来解读原生态文化。他对川西的自然风貌、民俗风物是熟悉的，是充满炽热的情爱的，所以他的创作想象不需要依据现成的描绘，而是对原有的视觉和记忆中的表象进行彻底地改造，以生动流淌的笔墨创作出清新自然、爽朗夺目的画景，亦景亦情，亦真亦幻，为传说中的香格里拉帔上一快炫衣，更加突出了天韵的神秘；他为蜀中田园村廓笼罩一羽霓裳，婆娑多姿，轻歌曼舞，朦胧得让人欲罢不能，恬适得让人痴迷陶醉。他以自然的真淳为精神归宿，大胆的寻求新的笔墨技法，大胆的赋予物象新的生命，不能不说是一种再造想象的突破。我很反感把原生态说成是一种新生事物，人类在没有使用工具之前，或者说还没有自主意识之前，本来就是过着自然的原生态生活样法。任何艺术都是以原生态为“温床”，任何文化都是以原生态文化为“母体”，我们在竭力追求原生态世界的同时，必须维护生活原有的生存环境，让原生态文化也有自己的生态空间和生存发展。现时代是一个文化多元时代，多种文化也有自己的生态主题，多种文化共存才能持续发展。在贾雨先生创作的原生态大写意山水画卷中，我很欣赏《润物细无声》《美好家园》两幅作品，主题鲜明，墨韵生动，如春风扑面，如梦中的桃源，是心灵的归依，是远古的呼唤。他的四季如歌系列，四季状貌与生命情态交相呼应，春的明媚，夏的苍翠，秋的明净，冬的惨淡，表现的率真而自然，几乎不需要修饰雕琢。不仅表达了作者的心愿，也表达了所有人的心愿。贾雨先生喜欢雪域高原的牦牛，勤勤恳恳，任劳任怨，其实他自己就是一头牛，吃的是草，挤出来的是“奶”。但不是问题牛奶，而是原汁原味的甘甜乳汁。呵护灵魂的栖息地——贾雨原生态绘画作品赏读经典之作“香格里拉”系列(19张)叶松铖/文题记：用最美的文字，表达最美的感觉；用最美的感觉，揭示最美的意蕴……川西北，那里蕴藏着太多的神秘、太多的不可思议、太多的让人难以割舍的挂怀……我相信，“香巴拉”，或者说“香格里拉”是存在的，它不是一个幻化的世界，它是千百年来安放在我们心灵中的一片净土。我渐渐理解了画家贾雨笔下的高原、冰川、牦牛，理解了那铁一样凝重的山峦、峻峰，理解了红月亮浓烈的燃烧下，那被照亮了的无际的广袤和浩阔的大地……没有人比我更理解贾雨了，他“深陷”川西北：他的思维、视野、判断，已经构成了川西北肌体上的经络，于是，他的守候便带有一种对神性所遵循的宿命，一种自觉的精神煎熬，一种痛并快乐着的意识承载。贾雨在川西北的凌冽中，发现了那些美丽的绽放，生命的栖息地在冰雪中、朔风里，悄然延伸着勃勃生机。贾雨从外在的粗粝中，找到了细腻、剔透的美感。川西北，那些坚硬的物质外壳，内里裹着的却是一颗炽热，贾雨触摸到了纤细的脉络的搏动；发现了自然生长的素朴，它们以原始的形态，展示着川西北高贵的骨骼和挺拔傲岸。于是，贾雨放弃了远行，放弃了江南的温馨和海风的沐浴、放弃了夜色中迷醉的酒香。放弃就意味着另一种坚守，贾雨获得了坚守权，这不是国家权力的馈赠，而是一个艺术家的自我约束，他懂得，只有“深陷”川西北，他才会找到像海市蜃楼一样的“香巴拉”……贾雨笔下的题材看似单一，但却透出一种深邃的诗意。他的“香巴拉系列”、“红原系列”、“稻城系列”，其实都是川西北的一角苍蓝、一枚流动的音符、一簇不同的娇艳。

贾雨笔下的题材的单一，是一个地域的呈现，这样的单一的呈现，是一种纵向的深入，它宛若在巨石上刻字，石屑纷飞，火花四溅，一笔一划，勾勒有力。而这样的刀笔功夫，没有精神驾驭，没有意志的腕力，没有一双探知细微的眼睛，那是绝对做不到的。贾雨那些看似在重复一个题材的表达，其实是我们在外形的似与不似之间，误判了他在使用的一个相同的词汇时，词汇的内涵已经深化、拓展和延续……我曾无数次翻阅他笔下的那一组又一组，川西北的“图景”，无论是他表现的“香格里拉”、“红原”和“稻城”，我总像在读一首没有结束的史诗，贾雨在分章表现，分节抒写，分行抒情。那些看似重复的山峦，那些铁血凝重的色块，那些苍劲的牦牛以及混沌朦胧的月色，都仿佛像是在启示什么、呼唤什么、传递什么！贾雨当然不是在随意勾勒、随意涂抹，他也不是旨在对原始形态的直观描摹和绘制。我感觉贾雨的画中有一簇灵魂的火苗在呼啸、蹿动，这是贾雨所要表达的语言，这是川藏高原的语言，这些语言没有人去破译、去解读、去阐释！贾雨笔下的原生态，是川西北的肌体、高原的肌体，而具体词汇所表达的意义，则是现实的“红原”、 “稻城”、是牦牛挺立在风雪中的苍劲骨力……贾雨山水画的意境，在文思与笔墨境界上达到了一种心灵的契合，可以这样认为，他的笔墨境界，有时甚至突破了他的文思，这不只是经验修来的，而是感觉，是人与天地万物一体的“痛痒”，是“到笔到纸时，直追出胸中之画，理法相生，气机流畅”的情感抒写。贾雨的“胸中之画”，这是腹稿，而一旦表现在纸上，就有了“气机”，就有了诗意的升华。因此，阐释贾雨的画，不要囿于它的外在表现，更不要被一种看似重复的画景，遮蔽了判断。贾雨“深陷”川西北，就是为了向纵深开掘，找到一种凝重的绘画语言，一种可以将凝重托起的诗意。川西北有着厚重的诗意，那些诗意很原始、很优美，也很透明。贾雨被那种诗意牵绊着，他眼里的“红原”、“稻城”……都成了他追寻的“香巴拉”，那不再是一段传说，他相信传说就是存在，传说就是复活，传说一定有诗意的踪迹可寻！他相信那块隐秘的“净土”，在川西北的角角落落枝叶伸展。于是，他的“红原”、他的“稻城”，他的川西北的土地，都有了“香巴拉”的影子，那些燃烧的红色，那些凝重的灰色，彰显着一种诗意的重量和力量！贾雨的原生态作品，是从川西北的坚硬外壳提炼出来的，因此，它留下了岩浆一样的火热：那猎猎飘动的红色经幡、那橘红的、高耸的峻峰、那暗红的像血团一样的月亮，它们与凝重的灰仓，形成一种色彩单一的层次。但红色，却是一幅画的明亮的眼睛，它在板结的雪域高原，眨动着对辽阔世界的探知，这是一双纯亮的眼睛，你能发现那幽深中闪烁的火苗……我真的被贾雨感动了，他的那些单一的色块构成的画面，粗粝中彰显着浑厚的力道，他让人感到一种挤压、一种灵魂的压迫，而在这种压迫中，人又会突然升腾起一种对自然的崇拜，仿佛间，你读出了一种画的味道，一种灵魂裹挟在血肉中的悲壮，那是为了心中的“圣洁”而致死不变的壮美和崇高……贾雨已经超越了一种原生态的抒写，他让那些在象牙塔里，调色磨墨的画家们汗颜。他的画没有他们的透明、秾丽、香醇，也没有他们的那种规矩和方圆。贾雨的画，就是从原生态中脱胎出来的，是川西北的产物，是精神的大窖中生发出的纯美的醉香。他的画是粗朴的，但那是雄健的粗朴；他的画是凝重的，但那是被灵魂烤炙的凝重！李可染先生说：“意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地里、自然环境的说明和图解。”贾雨抒写着对川西北最深重的情，这份情远远超过任何一种理论的诠释。他用自己的灵魂告诉世人，他要用守候的方式，呵护他心中的“香巴拉”，他坚信那不是虚幻的图景，他的抒写，也许就是漫长的等待：人类需要“香巴拉”，因为人类需要灵魂的栖息地......

创作感言

捕捉的是光影：表现的是情感。诠释的是原始：追求的是自然。------画家贾雨